sábado, 29 de diciembre de 2012

Otra vuelta de tuerca


“Estoy absolutamente de acuerdo en lo tocante al fantasma del que hablaba Griffin, o lo que haya sido, el cual, por aparecerse primero al niño, muestra una característica especial. Pero no es el primer caso que conozco en que se involucre a un niño. Si el niño produce el efecto de otra vuelta de tuerca, ¿qué dirían ustedes de dos niños?”

Así nos introduce el señor Douglas al documento que leería poco después, el manuscrito que dejó la que en su primera juventud fue la inexperta institutriz de dos huérfanos de corta edad en una villa campestre inglesa, sin más compañía que la de una bonachona ama de llaves y bajo la estricta norma de no contactar jamás con su patrón, el tío y tutor de los pequeños. 

The Innocents (1961), película inspirada en el libro

La pequeña Flora no tiene edad para ir aún a la escuela, pero sí el niño Miles, quien no tardará en volver a la mansión, expulsado por una conducta inapropiada. La institutriz, prendada por sus pupilos, no consigue imaginarse cómo Miles ha podido ser expulsado, cosa de la que el niño nunca habla. Al poco de la vuelta de Miles, la institutriz comienza a ver por distintos lugares de la casa a dos personas a las que nunca antes ha visto. Tras describírselas al ama de llaves, descubre que son la anterior institutriz, la señorita Jessel, y el ayudante de cámara del patrón, Peter Quint. Ambos personajes habían mantenido una turbia relación no solo entre ellos, sino también con los niños. Y lo más sorprendente: Jessel y Quint llevan tiempo muertos. ¿Son fantasmas que han venido a reclamar la vida de los pequeños?

Esta obra, escrita por el estadounidense Henry James, rezuma belleza, pues está escrita con gran elegancia y refinamiento, cosa que ayuda enormemente a recrear el ambiente aristocrático en el que se desenvuelve la familia protagonista.

La historia comienza describiendo el día a día en la idílica casona victoriana. Días de poemas, latín y artes en general, con una inocente institutriz fascinada con la belleza y el encanto de los niños. Pero la estabilidad se ve dramáticamente truncada con la expulsión de Miles, pues da a entender que no es tan perfecto como parece, sino que oculta algo, y la consiguiente aparición de los espectros. Tras estos acontecimientos, la apacible historia da paso a una pavorosa historia de terror.

Desde siempre nos hemos preguntado por qué es tan sugestiva esta vuelta de tuerca. Tras mucho deliberar, hemos llegado a la conclusión de que diferentes elementos en la historia juegan un papel muy importante en este hecho.

El primero de estos inquietantes factores son los niños alrededor de los que se desarrolla la historia. Si bien los niños son siempre figuras que provocan miedo con facilidad, tanto por sus fantasías de las que los adultos no somos partícipes, como por un afán de protección por nuestra parte, Miles resulta especialmente perturbador, tanto por su carácter como por sus reacciones ante los diferentes sucesos. Actúa de un modo casi adulto que añade cierta dosis de perversidad al que parecía una inocente criatura.

La película Los otros está claramente inspirada en esta novela
Pero no solo los niños erizan los vellos del lector, hay dos adultos que consiguen hacerlo tan bien como ellos: la señorita Jessel y el señor Quint. Ya sean verdaderos fantasmas o no, su presencia es ciertamente sobrecogedora, por no mencionar las intenciones que se les atribuyen. Constantemente cae sobre ellos la sospecha de haber corrompido y seguir corrompiendo la inocencia de los niños. Pero ¿de qué modo? Nunca se sabe. Y quizás sea esta constante incertidumbre la que nos mantiene en vilo durante toda la lectura.

No es este el único enigma que permanece vivo de principio a fin. A nuestra imaginación queda dilucidar si estas apariciones son reales o forman parte de la mente enferma de la protagonista. En función a esto, puede cambiar toda la historia.

Una casa victoriana, llena de oscuros pasillos y secretos, tan inspirada en el sangriento pasado medieval, siempre se ha considerado el lugar perfecto en el que asistir a diferentes acontecimientos paranormales, tales como apariciones de fantasmas. Por otra parte, al tratarse de una historia englobada dentro de otra (gente que se reúne a contar historias de terror, del que solo conocemos esta), ayuda a dar credibilidad al relato que James nos ofrece.

Si tras leer el libro, releemos el prólogo, se crea una incertidumbre nueva en el lector. ¿Y si fuera una fantasma que juega a contar historias de fantasmas?

jueves, 27 de diciembre de 2012

Premios Koreander - I Edición

¿No sabes qué regalar a tus iletrados amigos durante estas Navidades? ¿Se te han acabado las colonias pasadas de moda y los pijamas con botones? ¿Empiezas a plantearte que quizás necesites más esos calcetines nuevos que tu familiar más cercano? Nosotras tenemos la solución. Solución de la mano de... ¡La primera edición de los Premios Koreander!

Tras una larga pausa, hemos decidido volver con no una, sino varias recomendaciones que ya desarrollaremos a su debido tiempo.

Las categorías que vamos a mostrar en esta edición no son inamovibles, sino que irán variando en futuras ediciones.

Bases para ser candidato a un Premio Koreander:


  1. Deben ser libros que alguna de las autoras del blog haya leído ese año, no importa cuándo fueran escritos. 
  2. Tienen que llamar la atención de las mismas de un modo especial, sobresaliendo por encima otros de su género, de modo que tenga un aspecto que lo caracterice como parte de alguna de las categorías.
  3. No son válidos relatos cortos o poemas, a no ser que se trate de una obra de recopilación. La obra premiada debe ser mínimamente extensa, como una novela corta.
  4. No se premian sagas completas, tan solo un único libro por saga y año. 
  5. Se tendrán especialemente en cuenta las recomendaciones de los lectores del blog a la hora de leer para nominar. Aunque eso no garantice que consiga el premio. Ya sabéis, a participar de forma más activa. En próximas ediciones agradeceremos a aquellos que nos hayan recomendado algún libro, haya o no ganado. En el caso de que gane, además, lo incluiremos junto al nombre del libro premiado. 
  6. Nos comprometemos a hacer una crítica de todos los libros recomendados y premiados, ya sea antes o después de la edición correspondiente, siempre y cuando sean libros de ficción. Esto no significa que libros no ficticios puedan comentarse en algún momento.
  7. Los Premios tendrán lugar cada mes de diciembre. Esto significa que solo entran en concurso los libros leídos entre enero y diciembre del año en que se otorga el Premio. 
  8. Una misma obra no puede estar en dos categorías a la vez ni ganar el premio en más de un certamen.
No nos responsabilizamos si no os gustan los resultados. Una vez más, siguen siendo opiniones personales que pueden no coincidir con las vuestras. Recordad, que aquí nadie se está lucrando de nada y solo lo hacemos por diversión. 

Las categorías que han entrado en concurso en esta Primera Edición de Premios Koreander, son:

La obra más terrorífica
La obra más romántica
La obra más instructiva
La obra más trágica
La obra más cómica
La obra más épica
La obra más compleja
La obra más impredecible
Premio especial a la obra más hermosa
Premio especial a la obra más decepcionante


Y los ganadores son *redoble de tambor*



Ganadora del Premio a la obra más terrorífica: Otra vuelta de tuerca de Henry James
Hemos decidido premiar esta novela por su atmósfera asfixiante e inquietante, que pondrá al lector los pelos de punta y lo dejará sin saber a quién creer dentro de la narración. Realidad, imaginación y locura se mezclan en este libro para ofrecerte una gran variedad de lecturas dentro de la misma historia.
EDIT: Ahora podéis leer nuestra opinión aquí.


Ganadora del Premio a la obra más romántica: La dama de las camelias de Alejandro Dumas (hijo)
Por deleitarnos con una hermosa historia de amor que conmovería al insensible conde Drácula y haría dudar a Dorian Gray de su propia belleza. Con este libro podemos contemplar lo sublime del destino trágico de dos amantes condenados a estar separados.

Ganadora del Premio a la obra más instructiva: The Fantastic: A structural approach to a literary genre de Tzvetan Todorov
Este premio lo hemos otorgado por el conocimiento que nos ha aportado sobre los diferentes géneros literarios, su compenetración y diferenciación a través de diferentes giros argumentales que resultan decisivos para la clasificación de varias obras concretas.


Ganadora del Premio a la obra más cómica: El Maestro de las Burujas de Walter Moers
Si bien no todo es alegría y diversión en este libro, el tono ligero y desenfadado con el que retrata las desventuras de nuestro protagonista, lo convierte en una lectura ideal para aquellos que busquen algo divertido y ameno con lo que entretener su tiempo sin perder calidad y originalidad en historia y escritura. EDIT: La crítica a este libro puede leerse aquí.


Ganadora del Premio a la obra más trágica: La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne
Tragedia dentro de la tragedia. El concepto de pecado y culpa manejan a los personajes haciéndote participe de sus sentimientos más negativos y contagiándote de sus remordimientos y sufrimientos. 



Ganadora del Premio a la obra más épica: El último deseo de Andrzej Sapkowski
Por cómo reescribe los cuentos tradicionales de forma épica, mágica y, sin embargo, totalmente realista y creíble. Hace que nos adentremos en un mundo parecido al nuestro, pero a la vez muy diferente, que parece ir perdiendo cada vez de su propia esencia para ser sustituido por aquel en el que nosotros vivimos.

Ganadora del Premio a la obra más compleja: El paraíso perdido de John Milton
Es una de las obras más difíciles que hemos tenido el placer de leer, con una intrincada sintaxis y un muy oscuro significado teológico y filosófico. No por ello es menos interesante o revelador. Si se busca un obra que invite a la reflexión, no solo sobre Dios o el Demonio, sino sobre la propia naturaleza del ser humano, esta es la obra indicada para ello. EDIT: Lee la crítica completa en este enlace

Ganadora del Premio a la obra más impredecibleAsesinato en el Orient Express de Agatha Christie
Poco se puede decir de una de las obras más famosas de la célebre Agatha Christie. Si bien siempre resulta casi imposible seguir la pista del asesino en la mayoría de sus casos, en este tren no encontramos ante una investigación que se complica a cada paso que se da. La resolución final no puede ser más impactante. EDIT: Quienes quieran una opinión más a fondo pueden verla aquí.

Ganadora del Premio especial a la obra más hermosaLo Bello y lo Triste de Yasunari Kawabata
La calidad de escritura y la estética que demuestra el estilo de Yasunari Kawabata es, simplemente, arrebatadora. Los sentimientos se funden con el arte para formar una de las obras más hermosas que hayamos leídos. Podéis leer nuestra crítica aquí


Ganadora del Premio especial a la obra más decepcionante: Sinsajo de Suzanne Collins
Muchos afirman que ha sido el broche de oro a una magnífica trilogía. Sin embargo, ni nos parece tan magnífica la trilogía, ni mucho menos podemos decir que sea el mejor que los que la componen. Por no decir, que resulta de lo más tedioso y carece de una espina argumental que al menos sí tenían los otros. Por todo esto, esta es la oveja negra del día de hoy. Os dejamos el enlace en el que podréis consultar nuestra opinión a la saga completa. 


Y con esto cerramos la primera edición de los ya famosos Premios Koreander. Felices fiestas y no olvidéis recomendarnos tanto libros como nuevas categorías.

Besitos.

martes, 19 de junio de 2012

Harry Potter

Todos aquellos que son aficionados de la lectura desde niños sufren, al llegar a la pubertad, cierta crisis literaria. Es una crisis propia de la edad, pues no solo ocurre con los libros. Eres demasiado mayor para los libros que solías leer, pero sigues siendo demasiado joven como para entender cierta literatura más seria.

Reconozcámoslo, es difícil encontrar algo que te satisfaga durante esta época. De hecho, muchos de estos jóvenes acaban abandonando el hábito de leer.

Como no somos una excepción, algunas de las autoras de este blog hemos padecido esta tediosa crisis en la que no puedes disfrutar de una de tus actividades favoritas. Por eso fuimos inmensamente felices cuando cayó en nuestras manos el primer ejemplar de la saga Harry Potter, de la británica J.K. Rowling: Harry Potter y la piedra filosofal.

Rowling nos mostró un mundo muy diferente y a la vez muy parecido a este: Un mundo lleno de magia pero en el que no tenemos que renunciar a las comodidades ya conocidas. Un mundo dentro de nuestro propio mundo que solo es accesible para unos pocos seres especiales, entre los que tu mismo podrías encontrarte fácilmente.

Edición española de los siete libros de la saga Harry Potter

La historia es ya harto conocida, pues estamos hablando de uno de los mayores best sellers de nuestro tiempo. Harry es un niño como cualquier otro, sin ninunga característica destacable, salvo una cicatriz conforma de rayo en su frente, que al cumplir once años recibe la carta de admisión en Hogwarts, una prestigiosa escuela de magia y hechicería. Allí descubrirá que tiene un pasado que hasta entonces desconocía, ya que es el elegido para derrotar al mago oscuro más poderoso de todos los tiempos, Lord Voldemort.

Durante los primeros libros vamos conociendo el universo mágico en el que viven Harry y sus amigos,  Ron y Hermione. Vemos como van formándose como magos igual que cualquier chico de su edad se va formando en un instituto y a la vez se ven obligados a impedir el regreso de quien-ustedes-saben. Todo ello contado de una forma tan natural que el joven lector no puede sino esperar impaciente su carta de Hogwarts...

O así era en un principio.

A medida que la saga va avanzando, pierde gran parte de su encanto. En el quinto libro, Harry Potter y la Orden del Fénix, se produce un brusco cambio, aunque algo de esto ya se atisbaba en el libro anterior, Harry Potter y el Caliz de Fuego. Quizás la mayor parte de este cambio radicase en el intento de convertir a nuestro ingenuo pero generoso Harry en un adolescente rebelde y bastante egoísta, con lo que dejó de ser ese personaje con el que nos sentíamos tan identificados y al que tanto cariño le teníamos.

La autora, J.K. Rowling, presentando el último libro
de la saga, Harry Potter y  las Reliquias de la Muerte
Otro punto flaco es la completa ignorancia de Harry sobre todo aquello que tiene que ver con el mundo de la magia. Si bien en los primeros libros esto resultaba totalmente creíble debido a que hasta entonces había sido algo desconocido para él, en los últimos da la impresión de que no ha llegado a aprender nada de cultura mágica en sus clases (quizás por estar demasiado ocupado derrotando a Voldemort o estar demasiado distraído con ciertos líos de faldas). Se entiende que esto es una técnica de Rowling para darnos a conocer ciertos elementos desconocidos para el lector, pero abusa tanto de ella que roza el ridículo.

Si bien, como ya hemos mencionado, Harry cambia mucho al convertirse en un adolescente, hay ciertos puntos en los que hubiera sido muy interesante ver cierta evolución que sin embargo se han mantenido inamovibles. Por ejemplo, la imagen que tiene de su padre. Al ser huérfano, Harry ha idealizado a sus padres ausentes. Sin embargo, más adelante descubre que no todo era tan perfecto; de hecho su padre era un chico bastante problemático, sin reparos en abusar de aquellos a los que consideraba inferiores. Pero esto a Harry le importó poco y tras un breve berrinche volvió a pensar que tenía el padre perfecto.

Tampoco muestra una madurez real. Esas pequeñas "gamberradas" que va cometiendo de niño no solo no desaparecen, sino que aumentan hasta límites terriblemente egoístas, anteponiendo su interés al de todos los demás. Esto suele traer consigo terribles consecuencias para aquellos a los que quiere, como recordarán los que han leído el quinto libro, donde al final se encuentra uno de los ejemplos más claros de esto.

Pero no hablemos solo de Harry. Los personajes secundarios, incluidos los más importantes de ellos, están muy pobremente desarrollados. El papel de Ron es el de ser el amigo simpático y metepatas que realza la perfección de nuestro protagonista. Hermione es esa enciclopedia que se encarga de resolver todo aquello que Harry no entiende.

Otro personaje que aunque secundario es bastante importante es el director de Hogwarts, Albus Dumbledore, pero tampoco tenemos mucha información sobre él. De hecho, no conocemos nada de su pasado hasta el sexto libro, Harry Potter y el misterio del príncipe y fue necesario que la propia autora hiciera declaraciones sobre este personaje ya fuera de los libros para que se pudieran entender ciertos puntos.

Sin embargo, el más enigmático de todos los personajes es, sin lugar a dudas, el profesor de pociones, Severus Snape. Quizás sea el personaje mejor desarrollado de toda la saga, ya que podemos ver una clara evolución de su personaje no solo desde que comienza la historia hasta el final, sino también a través de los hechos acontecidos en el pasado. Lamentablemente, la propia Rowling reconoce que ni ella sabe qué pasa exactamente por la cabeza de este hombre, con lo que se deduce que no se trata de un personaje que esté bien planificado y que presenta ciertas incoherencias (lo cual es totalmente cierto).

En resumidas cuentas, estamos ante una saga de libros que quizás peque de larga, ya que de haberse acortado,  la autora se hubiera ahorrado muchas incongruencias y hubiera podido prescindir de muchos elementos totalmente innecesarios. Una saga que nos prendó en un principio pero que nos fue desencantando como un hechizo roto al dar las doce.

lunes, 28 de mayo de 2012

Como agua para chocolate

Conocí Como agua para chocolate de Laura Esquivel un verano, posiblemente en el que cumplía los siete años. Mi madre tuvo una fuerte recaída en la depresión que padecía desde hacía años y mi padre pasaba horas leyéndole historias románticas. Aunque este tipo de historias no son santo de mi devoción, en ocasiones me asomaba al dormitorio para mirar por la puerta entreabierta y escuchar lo que leía. No pude olvidar esta.


Coahuila, Revolución Mexicana. Pedro y Tita se aman. Sin embargo, están condenados a no poder consumar su amor. Tita es la hija menor de Elena de la Garza: Según la tradición familiar, debe permanecer soltera y cuidar de su madre hasta su muerte. Por sugerencia de Mamá Elena, Pedro acepta casarse con la hermana mayor de Tita, Rosaura. Lo que nadie sabe es que lo hace para poder estar cerca de la más joven. Sin embargo, no le será fácil conseguirlo.

Conocemos la historia de boca de la sobrina nieta de Tita, quien preparando las comidas más significativas de cada mes del año, como el rosco de reyes en navidad; evoca la historia de amor de su tía abuela, excelente cocinera de quien heredó su pasión por la cocina. Los platos que se preparan no son simples ejemplos de gastronomía, sino que sirven como nexo de unión de la vida de la descendiente con los eventos del pasado, así como una eterna metáfora de los sentimientos de los personajes principales.

Quizás fuese eso último lo que más me llamó la atención: la relación de las recetas y los sentimientos. Y quizás fuese el borroso recuerdo de este libro lo que me ha llevado a intentar experimentar exóticos platos, aunque he de confesar que no siempre con buen resultado. Siempre recordé con bastante nitidez el capítulo en el que preparan codornices en pétalos de rosas, capítulo que, tras leer el libro al completo, se ha manifestado como uno de mis favoritos.

El estilo es muy fluido, lo que hace que la lectura sea fácil y ágil. No es un texto complejo, sino sencillo, centrado en la descripción de los eventos y la acción, así como lleno de sentimientos y pasión.

En lo referente al título, hay que dar una pequeña explicación. Estar “como agua para chocolate” significa estar en plena ebullición, pues así es como debe estar el agua para hacer el chocolate a la taza. En un momento dado de la historia se hace referencia explícita al título cuando se dice que una irritada Tita estaba como agua para chocolate. Lo que sigue siendo un nexo entre la gastronomía y los sentimientos.

Cada vez que pienso en este libro recuerdo el ambiente que se respiraba la primera vez que lo escuché. La melancólica tristeza de mi madre, la suave y cariñosa voz de mi padre, ambos tendidos en la cama a la hora de la siesta, mientras mi hermanita dormía y yo apoyaba mi pequeña mano en la puerta para abrirla un poco más y escuchar ese relato, mientras el sudor pegajoso propio del verano empapaba mi piel y un escalofrío me recorría la espalda, con la sensación de estar profanando algún ritual sagrado en el que mi presencia estaba de más.

Un libro imprescindible, toda una delicia para los románticos empedernidos, y un más que agradable pasatiempo para los menos apasionados. Un libro muy especial para mí.

martes, 3 de abril de 2012

Los juegos del hambre

La famosa trilogía de Los juegos del hambre, de Suzanne Collins está considerada como una novela de ciencia-ficción para adultos jóvenes. Pronto estrenarán una película sobre el primer libro, que da nombre a la saga.

La acción está situada en algún momento no especificado del futuro, en una nación llamada Panem, con capital en el Capitolio. Panem es un país dividido en 12 distritos, anteriormente 13, pero este último fue destruido tras una misteriosa rebelión fallida que llevó a los miembros del Capitolio a establecer los Juegos del Hambre. Una vez al año, se escogen a un chico y una chica de cada distrito y se les lleva a un lugar inhóspito, donde intentarán sobrevivir mientras se asesinan los unos a los otros hasta que solo quede un ganador.

Este espectáculo es retransmitido por televisión y de obligada visión en cada hogar del país, para asegurarse que todos contemplan el control férreo de la dictadura a la que están sometidos y prevenir así nuevas rebeliones. Cuando una niña de solo 12 años es escogida para participar por el distrito 12, su hermana mayor decide reemplazarla. Katniss hará lo posible para mantenerse con vida y, de paso, intentará salvar a su compañero de distrito, Peeta, mientras en casa la esperan su familia y su amigo Gale.

Volúmenes de la saga

En primer lugar, nos gustaría plantearnos cual es la finalidad real de estos Juegos. Según la protagonista, el fin es demostrar que el Capitolio tiene control total sobre la población y hacer que el temor por perder a sus hijos impida que el pueblo se rebele; pero si ya se los arrebatan, ¿qué tienen que perder? Del mismo modo, no se sostiene la idea de que los resultados sean amañados, ya por el uso de teselas (aquellos que no tienen suficientes recursos compran comida al Capitolio a cambio de que su nombre tenga más posibilidades de salir elegido) o por capricho. ¿Por qué hacerlo? ¿Qué gana el Capitolio con ello? Y lo principal, ¿por qué Juegos del Hambre? En ningún momento se explica por qué reciben ese nombre.

En segundo lugar, nos gustaría hablar de los personajes. Parece obligatorio centrarse en los tres "protagonistas", quienes, para variar, forman uno de los triángulos amorosos tan en boga últimamente. Triángulo muy forzado: Peeta y Katniss jamás habían intercambiado una palabra antes de los Juegos, aunque él ya la amaba profundamente. Ella, por su parte, simplemente se dedica a seguirle el juego a Peeta para contentar a la audiencia y seguir sus favores. Mientras, su relación con Gale ha sido siempre de amistad y jamás se habían planteado lo contrario hasta que llegó Peeta. Para más inri, el susodicho triángulo ni siquiera se desarrolla, razón por la que quizás la autora debiera habérselo ahorrado.

Siguiendo con los personajes secundarios, de los veinticuatro participantes solo ocho tienen nombre y una, apodo. Esto no solo ocurre con estos chicos anónimos: hay una cantidad demasiado grande de personajes, pero poquísimos tienen nombre. Ni siquiera los padres de Katniss parecen tenerlos. Con esto se entiende que los personajes están muy poco desarrollados, tan sumamente poco que no merece la pena ni buscarles un nombre. Además, son muy planos y la impresión que Katniss tiene de ellos es siempre acertada: Si tienen aspecto astuto, son astutos; si parecen brutos, lo son; si le resultan agradables, aunque no haya hecho nada para parecerlo, serán una buena compañía y, casualmente, revolucionarios que luchan por la libertad del pueblo oprimido.

Todo esto viene a ser una prueba de algo que durante todo el libro se encargan de demostrar continuamente: tenemos una protagonista perfecta. No solo es una muy buena juez del carácter ajeno, también es una superviviente, es natural y sincera, no se anda con rodeos, siempre hace lo correcto, muestra su generosidad sacrificándose por su hermana (aunque no le importe ser cruel con su madre y humillarla antes de partir). Por si fuera poco, cuando canta, los pájaros callan para escucharla. Tiene un gran don para hacerse querer y convertirse en todo un símbolo de la revolución.

Sin embargo, presenta una modestia muy falsa. Se sabe con unas cualidades de cazadora superiores a las de cualquiera de sus contrincantes, pero se asombra de recibir una buena puntuación por ello. Con todo, detesta encontrarse con que alguien tiene una cualidad de la que ella carece y no deja de mortificarse al respecto.

En cuanto a Peeta, no hace más que estar enamorado de Katniss desde el principio y sacrificarse por ella. En los dos primeros libros no presenta ningún cambio, hasta que, ya en el tercero, es víctima la crueldad del Capitolio. Sin embargo, a penas se muestra este cambio y pronto vuelve a su estado original de enamorado.

Gale es un desconocido en los primeros libros, y en el tercero se nos muestra en una nueva faceta de soldado, muy similar a la de cazador que ya conocíamos. Realmente no hay más que decir.

Dos de los personajes más queridos de esta saga son Prim y Rue. Prim es la hermana pequeña de Katniss, a la que adora y que a su vez se hace querer por todos los que la rodean por su dulzura. Rue es una chica que participa en los Juegos del Hambre con Katniss, quien no puede evitar ver a su hermana en ella. Estos dos personajes están creados conmover al lector, como símbolo de hasta dónde llega la maldad del Capitolio. Pero se les dedica tan poco tiempo que resulta difícil encariñarse con ellas más que utilizando nuestra propia imaginación.

A todo esto, no entendemos cual es la función exacta del símbolo del Sinsajo que luego Katniss representa. Conocemos su origen como emblema de la revolución, pero no deja de ser más que un cúmulo de casualidades sin relación, sin un significado más profundo y cuya mayor importancia es el márketing.

Es una lástima que una idea que en un principio parece tan atractiva y que podría catalogarse fácilmente en el género adulto y de aventuras, todo esto se pierda debido a la aglomeración de temas que se tocan. Son tantos que no da tiempo a desarrollar apropiadamente ninguno de ellos, siendo el que cobra mayor protagonismo en todos los libros el de la moda y la estética. Toda una contradicción teniendo en cuenta los ideales que la autora parece querer ensalzar. ¿No es contradictorio que si se hace una crítica a la obsesión por la moda se escriban más de ochenta páginas seguidas sobre depilación, maquillaje y vestuario? O que se condene la obsesión por la delgadez cuando este es uno de los punto fuertes de Katniss.

A lo largo de la lectura se puede apreciar la similitud de la historia con otras más o menos conocidas por el gran público, desde el mito de Teseo y el minotauro hasta libros de Stephen King, pasando por películas de culto como Battle Royale. A pesar de esto, una de las características más apreciadas de esta obra es, según se dice, su originalidad. Junto con esto, debemos admitir que se trata de una obra muy entretenida y de fácil lectura que entusiasmará a muchos jóvenes y a todos aquellos que quieran pasar un buen rato disfrutando de una amena lectura.

Quizás si no lo hubieran vendido como un nuevo estilo de novela nunca visto hasta ahora, no nos hubiera decepcionado tanto. Con todo se trata de una excelente oportunidad de introducir a los más jóvenes en el concepto de novela distópica.

lunes, 2 de enero de 2012

Lo bello y lo triste

Mi profesor de lengua en la universidad no cesó en todo el primer curso de recomendárnoslo con insistencia Lo bello y lo triste, novela del primer japonés en ser galardonado con el Nobel de literatura, Yasunari Kawabata. Es más, en una de las prácticas nos incluyó un fragmento de esta obra para que lo analizásemos.  Debo reconocer que era un pasaje de gran belleza, en el que el amor y la pintura se fundían para crear algo puramente poético, no solamente estético.

Quedé realmente impresionada por ese pequeño texto y más aun cuando, al año siguiente y en otra asignatura, este mismo profesor volvió a proponer otro fragmento de Lo bello y lo triste para un nuevo análisis. Una vez más resultó ser verdaderamente precioso.

Sin embargo el argumento me decepcionó bastante: El maduro escritor Oki, movido por la nostalgia de su aventura amorosa más apasionada, desea reencontrarse y oír las campanadas de año nuevo con Otoko, antigua amante a la que humilló al narrar su romance en su novela más famosa, donde no vaciló en desvelar la identidad de la por entonces adolescente muchacha. Al reencuentro asiste Keiko, la sensual discípula de Otoko, quien es ahora una famosa pintora. Keiko solo tiene una idea en mente: vengar la humillación de su maestra.

Cuando lo leí por primera vez no tenía muy claro qué era lo que había leído. Es cierto que estaba escrito de una forma muy hermosa, pero poco más podía decir. Los personajes eran desconcertantes, demasiado retorcidos y melodramáticos. El argumento me pareció muy explotado.

Meses después se convirtió en uno de mis favoritos.


Me preparaba para salir. Justo antes de abandonar mi dormitorio lo vi en la estantería. En el lapso de tiempo que tardé en bajar los dieciséis peldaños de la escalera había aprendido a amar tiernamente aquello que se escondía entre sus delicadas páginas. De repente algo encajó, dos pensamientos se cruzaron y al fin esa novela tan extraña tenía sentido.

Poco después volví a leerlo. Era necesario hacerlo. ¡Qué diferencia con respecto a la lectura anterior! Este era un libro nuevo, lleno de poesía y delicadeza, envuelto en un misterioso halo de pesadumbre y aflicción.

Los personajes ya no me parecían en exceso melodramáticos, sino complejos y dolientes, cubiertos de heridas  que nunca llegan a curarse. Otoko es el árbol que vertebra la historia; una mujer dulce pero ingenua, brutalmente dañada y marcada de por vida, que no puede evitar afectar a la existencia de los demás y hacerles sentir tan miserables como ella misma. A pesar del daño que le ha infligido a ella y a su propia familia, Oki no es realmente cruel, al menos no de forma consciente, pero es incluso más ingenuo e insensato que Otoko. Keiko es el detonante que consigue que la aparente estabilidad se pierda.

Lo mejor es, sin duda, las figuras de las que se vale el autor para expresar los sentimientos de sus personajes, puesto que nunca dice abiertamente qué les pasa por la mente. La soledad de un vagón vacío, el desamparo de un jardín de piedras, el erotismo del ajuste de un ceñidor… son algunas de mis escenas favoritas.

¿De qué trata realmente? No sabría decíroslo. Soy de la opinión de que este es un libro de muchas lecturas. Tendrá un significado distinto dependiendo de quién lo lea. Son tantas las preguntas que el autor deja abiertas… Pues nunca dice exactamente lo que piensan sus personajes, es el lector quien debe deducirlo mediante sus acciones y las figuras como las anteriormente mostradas.

Espero que, si no lo habéis hecho ya, de su amarga belleza y su dulce tristeza acompañados de una taza de té…

En estilo abstracto, por supuesto.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...